Ramen, una zuppa culturale da vivere insieme: i numeri 2 e 3 a Porto San Giorgio

Oggi posso dire, con gioia, che esistono ancora momenti in cui una comunità riesce a trasformare gli spazi istituzionali: luoghi che smettono di essere contenitori rigidi per diventare piazze aperte, cucine popolari nelle quali ci si siede allo stesso tavolo per condividere non soltanto un pasto, ma anche una visione del mondo. È esattamente quanto è accaduto ieri pomeriggio al Teatro Comunale di Porto San Giorgio, cornice di un evento che sa di futuro, giovinezza e libertà intellettuale: la presentazione ufficiale dei numeri 2 e 3 di Ramen – Culture Soup, il trimestrale cartaceo che si propone di ridefinire i confini del dibattito contemporaneo.

Tra le poltroncine del teatro non c’erano semplici spettatori, ma commensali invitati ad assaggiare una portata piuttosto rara nel panorama editoriale: una rivista che non ha paura di accostare la filosofia alle vibrazioni della cultura pop, il saggio politico e storico alla narrazione a fumetti. La risposta dei lettori sta confermando quanto ci sia bisogno di luoghi, fisici e mentali, nei quali la cultura torni a essere un fatto collettivo, accessibile e vivo.

Ma che cos’è Ramen? Per capirlo bisogna partire dal nome, che è già di per sé una dichiarazione d’intenti, oltre che una provocazione poetica. Il ramen non è soltanto una pietanza simbolo della cucina asiatica: è anche, nella sua origine e nella sua storia, un cibo popolare, un pasto economico e nutriente, capace di offrire sostentamento a chi appartiene alle classi lavoratrici. Solo successivamente, nel corso del tempo, è diventato un piatto universale, apprezzato trasversalmente, senza distinzioni di ceto o di provenienza sociale.

La rivista fa propria questa identità profonda: Ramen vuole essere un cibo per tutti. Non un prodotto elitario, destinato a una ristretta cerchia di accademici chiusi nelle loro torri d’avorio, ma una zuppa culturale nutriente, popolare nel senso più nobile e pasoliniano del termine. All’interno della sua ciotola ideale confluiscono ingredienti molto diversi: saggi, inchieste, riflessioni estetiche, espressioni grafiche e visive.

La grande scommessa – e, insieme, una delle sue conquiste più significative – risiede nella capacità di far convivere nello stesso spazio autori e fumettisti di generazioni differenti. Non c’è subordinazione tra il testo scritto e il tratto grafico. Si crea, piuttosto, un’armonia, un contrappunto visivo e concettuale nel quale ogni ingrediente conserva il proprio sapore, contribuendo al tempo stesso a esaltare quello degli altri. È una polifonia culturale rara, che dimostra come il sapere contemporaneo non debba più essere pensato per compartimenti stagni, ma come un ecosistema aperto e interconnesso.

Osservare questo progetto dall’esterno sarebbe già di per sé un esercizio stimolante. Ma trovarsi a raccontarlo dall’interno, sapendo di esserne parte attiva, cambia radicalmente la prospettiva. Personalmente, devo ammettere di sentirmi profondamente onorato di partecipare a questa esperienza. Un onore che si accompagna a un sentimento di sincera gratitudine verso chi ha reso possibile tutto questo: il direttore Zeno Rossi, la cui visione editoriale lucida e coraggiosa ha tracciato la rotta di questa avventura, e il mio ex docente Giorgio Tabani, figura fondamentale che ha creduto in me, presentandomi il progetto e aprendomi le porte di una comunità intellettuale così stimolante.

Scrivere, per me, non è mai stato un semplice esercizio di stile né un passatempo occasionale. Scrivo fin da quando ero piccolo. La scrittura è stata, fin dai primi anni della mia infanzia, la mia lingua madre più autentica, il territorio nel quale ho imparato ad abitare il mondo.

Esiste una differenza profonda e costitutiva tra il linguaggio parlato e quello scritto. Quando parliamo, i pensieri corrono veloci, si accavallano, rischiano di perdersi nel rumore di fondo della quotidianità o di spezzarsi sotto il peso delle emozioni. La parola orale è effimera, sfuggevole. La scrittura, al contrario, è il luogo nel quale il caos trova un argine e una direzione. Quando scrivo riesco a dare una forma ai miei pensieri, a esprimere ciò che ho dentro con una precisione che la voce, da sola, non sempre riesce a restituire. La pagina bianca non è una minaccia, ma uno specchio nel quale la mia interiorità può riconoscersi, prendere forma e offrirsi agli altri.

Entrare a far parte di Ramen rappresenta, da questo punto di vista, la realizzazione di una sintesi significativa. Questa esperienza riesce a mettere insieme le due grandi passioni che alimentano la mia vita: la scrittura, intesa come necessità espressiva irrinunciabile, e gli argomenti che amo di più, ovvero la filosofia e la cultura contemporanea, considerate nella loro dimensione più profondamente politico-storica.

Vivere il presente senza gli strumenti della filosofia significa rischiare di subire la storia anziché comprenderla. La filosofia non è un reperto da conservare nelle bacheche dei manuali scolastici o delle librerie. È, al contrario, una porta che si apre sulla possibilità della critica, uno strumento indispensabile per decodificare le contraddizioni del nostro tempo. Viviamo in un’epoca di accelerazione digitale, crisi geopolitiche e profondi mutamenti antropologici, nella quale le coordinate tradizionali del senso sembrano essersi incrinate. In questo scenario, lo spazio offerto da una rivista come Ramen assume un valore politico ed esistenziale particolarmente importante. Dà voce a chi cerca di pensare il mondo senza cedere alle sirene del nichilismo o della semplificazione.

Sapere che i miei pensieri, le mie riflessioni e la mia voce scritta possono trovare posto all’interno di questa «zuppa» culturale, accanto a penne e matite così talentuose, è per me un grande privilegio.

Ieri, al Teatro Comunale di Porto San Giorgio, si è celebrata la vitalità di un progetto che ci ricorda come la cultura non sia un lusso per pochi, ma il pane quotidiano di una comunità che vuole continuare a pensare, a sognare e, soprattutto, a scrivere.